Nous Sommes Childan

Childan est une galerie dédiée aux arts décoratifs et au design du XXe siècle, spécialisée dans la recherche, la sélection et la valorisation de pièces qui témoignent des grands courants esthétiques du siècle dernier. Notre collection s’articule autour d’une période charnière où l’innovation, l’artisanat et la modernité ont redéfini la manière dont l’objet et le mobilier habitent nos vies. De l’âge d’or de l’Art Déco aux explorations modernistes de l’après-guerre, Childan met en lumière les créateurs qui ont façonné une nouvelle culture du design et dont les œuvres continuent de dialoguer avec les intérieurs contemporains. L’Art Déco occupe une place centrale dans notre sélection. Figures emblématiques comme André Mare et Louis Sue, fondateurs de la Compagnie des arts français, ont su allier l’audace des formes géométriques avec l’usage raffiné de matériaux précieux tels que la laque, le galuchat et les bois exotiques. Eugène Printz, maître du mobilier en palissandre, a marqué l’histoire par ses lignes organiques et ses finitions d’une modernité saisissante. Eyre de Lanouy, avec ses compositions élégantes, a contribué à enrichir le vocabulaire décoratif des années 1920 et 1930, en mêlant rigueur et sophistication. Dans la lignée de Ruhlmann et d’autres grands décorateurs parisiens, ces créateurs incarnent une époque où le luxe s’exprimait à travers la pureté du dessin et la noblesse des matériaux. Childan rend hommage à cette tradition en proposant des pièces rares qui portent l’empreinte de cet héritage. La transition des années 1930 et 1940, marquée par l’émergence de formes plus sobres et fonctionnelles, prépare le terrain pour le modernisme de l’après-guerre. René Gabriel, figure essentielle de la reconstruction en France, introduit un design rationnel, accessible et durable, qui annonce l’esthétique épurée des décennies suivantes. C’est dans ce contexte que s’imposent des figures comme Charlotte Perriand, qui associe la rigueur moderniste à une vision profondément humaniste, ou encore Pierre Jeanneret et Le Corbusier, dont les créations pour Chandigarh ou les intérieurs parisiens définissent un langage architectural universel. Cette période marque le passage d’un luxe décoratif à une modernité tournée vers la fonctionnalité, le confort et l’universalité. Dans les décennies suivantes, le design européen prend des directions multiples. Pierre Chapo s’impose comme l’un des grands maîtres du mobilier en bois massif, explorant les potentialités structurelles du chêne et développant un vocabulaire sculptural unique. Ses tables et assises, comme le modèle T35 ou la chaise S24, témoignent d’un dialogue subtil entre tradition artisanale et innovation formelle. Olivier Mourgue, avec son fauteuil Djinn immortalisé par le cinéma, incarne l’esprit futuriste et expérimental des années 1960, tandis que Boris Tabacoff explore des formes audacieuses et flottantes, souvent en métal et plexiglas, symboles de l’optimisme technologique de l’époque. De l’Italie, Gae Aulenti impose sa vision à travers des luminaires devenus iconiques, tandis que Vico Magistretti associe rationalisme milanais et élégance intemporelle dans ses créations pour Artemide et Cassina. La collection Childan intègre également les approches plus radicales de la fin du XXe siècle, avec des pièces de Philippe Starck ou Jean Nouvel, où le design se fait manifeste intellectuel autant qu’objet fonctionnel. Ces signatures, ancrées dans la scène internationale, prolongent l’héritage du modernisme tout en ouvrant la voie à une réflexion sur la relation entre objet, espace et société. Chaque meuble, luminaire ou objet décoratif que nous proposons est soigneusement sélectionné, étudié et documenté. Lorsqu’une restauration est nécessaire, elle est réalisée par des artisans qualifiés, capables de préserver l’authenticité et la valeur patrimoniale des pièces. Cette démarche garantit que chaque objet conserve son intégrité historique tout en pouvant être intégré dans des espaces de vie actuels, où il dialogue avec l’architecture et les usages contemporains. Childan se positionne comme une galerie internationale de référence, destinée aux collectionneurs, décorateurs et amateurs éclairés qui recherchent des œuvres capables d’enrichir un intérieur autant qu’un patrimoine. Notre mission est de faire vivre l’histoire du design non pas comme un souvenir figé, mais comme une ressource vivante qui inspire et transforme les espaces d’aujourd’hui. En offrant un accès privilégié à des pièces rares et authentiques, nous créons un pont entre patrimoine et modernité, entre mémoire et création, entre passé et avenir.